Revista Cinefilia

MUESTRA DIA 3. Con elogiadas cintas sobre la familia continúa Documentales en el Parque

Pamela — Wed, 22 Feb 2012 20:17:43 +0000

Con elogiadas cintas sobre la familia continúa Documentales en el Parque

La ganadora de Fidocs, “Hija”, de María Paz González, además de “Memorias del viento” de Katherina Harder y “La Mudanza” de Tatiana Lorca serán proyectadas hoy en el frontis del MAC.
La muestra continúa hasta el 25 de febrero, siempre a las 21:00 horas y con funciones gratuitas al aire libre.

La tercera jornada de la muestra Documentales en el Parque empezará con “Memorias del Viento” de Katherina Harder, película premiada como Mejor Cortometraje en los festivales internacionales de Valdivia y Antofagasta, así como de la Mención especial del jurado en Sanfic y el Festival Internacional de Cine de Providencia.

En pantalla grande, los espectadores verán la historia de Rafael Egaña (38), un hombre que quedará ciego dentro de poco tiempo y que en este filme recorre por última vez las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha recolectado desde hace más de 50 años. ¿Qué pasará con esos recuerdos cuando ya no los pueda ver? es una de las preguntas que plantea la película.

“Hija”, la cinta de María Paz González, es la historia de una búsqueda que dura 87 minutos; es la propia autora la que va tras las huellas de un padre que no conoce, mientras que su madre, sentada en el asiento del copiloto, espera reencontrarse con su hermana.

Para dar con sus familiares, ambas recorren Chile de sur a norte. Arriba de un volkswagen, harán trabajar los recuerdos y las fantasías de infancia durante 2 mil kilómetros, mientras van conociendo distintos parajes y se ríen de sus fantasmas del pasado.

Premiada como Mejor Película Nacional en Fidocs 2011, “Hija” es además la ópera prima de quien fue guionista en el filme que registra las consecuencias de la tragedia del 27F en Constitución (“Mauchos”) y directora de fotografía en “El poder de la palabra” de Francisco Hervé. La road movie cuenta con música del cantautor Fernando Milagros, y es sólo uno de los elogiados filmes sobre el universo familiar que se verán hoy a las 21 horas. “En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Nuestra misión es ampliar su audiencia. Producir un goce estético, y que podamos reconocernos en cada una de las obras”, explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.

Tras la función de “Hija” y para cerrar el tercer día de Documentales en el Parque, se proyectará “La Mudanza” de Tatiana Lorca. Con la banda sonora de Rodrigo Cepeda (Subhira), esta es la historia íntima de Florida, una mujer que debe dejar la casa donde pasó más de la mitad de su vida, ubicada en un tradicional barrio de la ciudad.

Mientras embala cajas y prepara la despedida, desempolva recuerdos familiares y evoca distintos episodios de su historia familiar. Pero sobre todo enfrenta el duelo de su esposo. Aunque el hombre partió hace varios años, ella aún no supera su muerte. La película fue preestrenada en el Cine Huérfanos en 2011 y es también un retrato del Santiago antiguo y de la depredación inmobiliaria.“Destacamos la capacidad de los realizadores para adentrarse en la intimidad, ya sea de una persona o una familia, logrando que lo trivial de esos espacios de vida se revalorice y se convierta en una entrañable historia”, afirma Erpel.

El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

PROGRAMA DIA 3.- Viernes 24 de febrero

Memorias del Viento de Katherina Harder (17′)
TRAILER: http://youtu.be/ju3SpnfGxJE

Hija de María Paz González (83′)
http://youtu.be/kmd1VHVWKl0

La Mudanza de Tatiana Lorca (53′)
http://youtu.be/CkaKYawfr7c

SOBRE LAS FUNCIONES “Documentales en el Parque”

FECHA: Del 22 al 25 de febrero
HORA: Las funciones comienzan siempre a las 21:00 horas
LUGAR: Parque Forestal. Frontis del Museo de Arte Contemporáneo
FUNCIONES: Programación de tres filmes diarios
ENTRADA LIBERADA

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“LA LECCIÓN DE PINTURA” @leccionpintura ESTRENO NACIONAL 1 MARZO

Pamela — Tue, 21 Feb 2012 19:56:23 +0000

El jueves 1 de marzo de 2012 se estrena a nivel nacional “La lección de pintura”, película dirigida por Pablo Perelman, basada en la novela homónima del pintor y escritor chileno Adolfo Couve.
Ambientada en las décadas ‘60 y ‘70 –con el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar de trasfondo– la producción cuenta con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho (actor mexicano que ha participado en películas como “La mala educación” y “Arráncame la vida”), Verónica Sánchez (actriz española tres veces nominada a los Premios Goya), Juan José Susacasa, Catalina Saavedra, Edgardo Bruna y Roxana Campos.
Coproducida por El Jaleo Films, Oasis P.C. (ambas de España), Tequila Gang (México) y Wood Producciones (Chile) “La lección de pintura” fue grabada en locaciones de Santiago, Colina, Lonquén, Puangue y El Paico. Durante sus presentaciones en diversos festivales internacionales ha sido aclamada tanto por el público como por la crítica. En el Festival de cine de Kerala en la India recibió el premio del público, además de dos premios en el Festival de Gramado, en Brasil.

Ambientado en un entorno semi rural en las década del ‘60 y ‘70, “La lección de pintura” es una historia que nos habla de nuestro pasado y nuestra gente. El protagonista es Aguiar, un boticario obsesionado con ser pintor. Concentrado diariamente en perfeccionar su técnica, su rutina cambia drásticamente con la llegada de Elvira, una joven mujer que se ofrece a trabajar como su ayudante y de su pequeño hijo, Augusto, quien tiene un extraordinario talento para el dibujo. La dinámica de los tres se enmarca en una relación de protección y afecto, que es recibido por el particular y variopinto grupo de amigos de Aguiar, quienes debaten en medio de un tenso clima político: las demandas de los trabajadores por exigir igualdad de derechos y la oposición de los latifundistas a la reforma agraria. Es en medio de esa atmósfera en la que se mueve este grupo de personajes que encantan por su entrega y amistad, y que lentamente comienzan a ver cómo sus vidas serán transformadas para siempre.

El proceso de desarrollo de esta película fue pausado; un trabajo de largo aliento que Perelman comenzó con el desarrollo del guión hasta ser partícipe de cada detalle de la producción. Tras “Imagen Latente” (1987), largometraje que fue censurado durante la dictadura y “Archipiélago” (1992) se tardó 20 años en regresar al cine. A su parecer “hay demasiadas películas buenas como para agregar otra que uno no esté absolutamente convencido que va a marcar una diferencia… Soy cinéfilo antes que nada. Hago cine, poco, pero lo que de verdad me gusta es ver cine… Hacerlo sólo cuando nadie más trata lo que me interesa tratar”.

La novela corta de Couve se fusiona con el imaginario de Perelman al situar la película en un contexto histórico que marca el fin de una era.

De gira por el mundo

Previo a su estreno comercial en Chile, la cinta fue presentada con gran éxito en el Festival de Cine de Guadalajara donde fue calificada por la crítica como “hermosa, comprometida y tierna”. Para el periodista José Rafael Sosa del diario “El Nacional” de República Dominica, “La lección de pintura es una de las más elaboradas historias del cine chileno actual, en cuya co-producción con México se revela un compromiso con el arte a su más elevado nivel y ha generado respeto entre directores, público y miembros de la industria asistentes a la versión XXVI del Festival de Cine de Guadalajara”.

También participó en el Festival de Cine de Gramado en Río Grande do Sul, Brasil donde recibió el premio a Mejor Fotografía para Serguei Saldívar y el premio de los estudiantes de cine como Mejor Película.

En la India, el largometraje se presentó en la XVI Versión Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK), en sus tres funciones causó tal furor, que en la última presentación -tras agotarse las entradas- quedaron doscientas personas fuera de la sala. La acogida de los asistentes al IFFK se vio reflejada en la obtención del Premio del Público.

En el país participó de la muestra del Festival Internacional de Cine de Valdivia y en el Festival de Cine de Viña del Mar.

Twitter: @leccionpintura

Facebook Fanpage: La lección de pintura http://www.facebook.com/pages/La-lecci%C3%B3n-de-pintura/294772290580536?sk=wall

DOCUMENTALES EN EL PARQUE DIA 2 @docsparque. Verguenza de los zoológicos humanos se revive en el Forestal

Pamela — Tue, 21 Feb 2012 13:36:10 +0000

Vergüenza de los zoológicos humanos se revive en el Forestal

“Calafate” de Hans Mülchi y Christian Baez es el plato fuerte de la segunda jornada de la muestra Documentales en el Parque.
La muestra continúa hasta el 25 de febrero, siempre a las 21:00 horas y con funciones gratuitas al aire libre.

A fines del siglo XIX, en Europa, la gente pagaba por ver a un grupo de mapuches, tehuelches, selk’nam y kawésqar, peleando un trozo de carne, amamantando, o haciendo sus necesidades en jaulas, como si fueran verdaderos animales de circo y en condiciones infrahumanas.

Son los zoológicos humanos que existieron en los terrenos que circundan la Torre Eiffel en Paris, y en ferias de Boloña o Berlín, que el aplaudido filme “Calafate Zoológicos Humanos” (2010) trae al presente este jueves (23 de febrero) en el marco de Documentales en el Parque, que se extiende hasta el 25 de febrero, de manera gratuita y gracias a una pantalla gigante instalada frente al Museo de Arte Contemporáneo.

Así, en la película “Calafate Zoológicos Humanos” ganadora de una Mención Especial, en FIDOCS 2011, el director Hans Mülchi y el historiador Christian Baez rehacen el mismo recorrido de los indígenas secuestrados en las costas del Estrecho de Magallanes por un marino alemán en 1881, pero además registran cómo se realizó la repatriación de las osamentas de cinco miembros de la etnia kawésqar en 2010, encontradas por el equipo realizador en el departamento de Antropología de la Universidad de Zurich. La conmovedora cinta revela el racismo con que históricamente se ha mirado a nuestros pueblos originarios y la vergonzosa complicidad que tuvieron las autoridades del Chile de esa época con estas crueles “expediciones” de las que casi no hubo sobrevivientes.

Otro acierto de este jueves es el documental “Mocha” de Guillermo Ribbeck. El filme narra desde un punto de vista poético y etnográfico la cotidianidad de los habitantes de una pequeña isla ubicada a 35 kilómetros de las costas de Arauco y su relación con el paisaje del sur. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y en los certámenes Cine B y Fidocs de Santiago, esta cinta, además fue premiada en el SURDOCS de Puerto Varas, y en muestras de cine de La Patagonia y Rengo.

Más héroes desconocidos revela hoy el director Sebastián Moreno (“La ciudad de los fotógrafos”). Antes de “Calafate” e introduciendo la función de esta noche se proyectará la historia de la artesana, ceramista y textilera Dominga Neculmán, considerada en 2011 por el programa de reconocimiento “Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán”, como una de las tres portadoras del patrimonio cultural inmaterial de Chile.

Dominga pertenece a Roblehuacho, en la Región de la Araucanía, y es probablemente la máxima exponente de la alfarería mapuche. “Esta serie es un hermoso y cuidado trabajo de recopilación cultural en soporte audiovisual sobre el ser y el quehacer de diversos personajes vivos que habitan y aportan anónimamente a la cultura de nuestro país. Pequeñas cápsulas de identidad que quedarán para el acceso de las próximas generaciones”, explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.

PROGRAMA DIA 2.- Jueves 23 de febrero

“Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán” de Sebastián Moreno (10′)
TRAILER: http://youtu.be/r40J02F-zoQ
“Calafate Zoológicos Humanos” de Hans Mülchi (96′)
TRAILER: http://youtu.be/NVauN67HyQA
“Mocha” de Guillermo Ribbeck (’77)
TRAILER: http://youtu.be/0Anw-ylmwcM

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Malkovich considera al chileno Ruiz “el pensador más independiente” del cine

Pamela — Tue, 21 Feb 2012 13:16:14 +0000

El actor estadounidense John Malkovich consideró al realizador chileno Raúl Ruiz, fallecido el pasado año, “el pensador más independiente” que conoció en el cine y alabó su buen gusto en la dirección de intérpretes.

Malkovich, de 58 años, asistió hoy en Lisboa a un coloquio en el que abordó el trabajo de Ruiz, que rodó varias películas en Portugal, y el del director luso Manoel de Oliveira, considerado el más longevo del mundo con 103 años y con quien ha trabajado en cintas como “O Convento” (1995) y “Um Filme Falado” (2003).

“Sería capaz de trabajar con él (Raúl Ruiz) veces y veces sin parar. Los actores le adoraban porque le gustaban los actores. Porque hay realizadores a los que nos les gustan los actores. Tenía muy buen gusto en la representación”, manifestó el intérprete .

El actor rodó con Ruiz “El tiempo reencontrado” (1999) y “Klimt” (2006) y acabó de participar en el proyecto póstumo del director, “As Linhas de Torres Vedras”, que versa sobre las invasiones francesas en Portugal hace 200 años.

Finalizado por la viuda de Ruiz, la también directora Valeria Sarmiento, Malkovich encarna el papel del decisivo general Wellington.

Ante una numerosa audiencia a la que concedió autógrafos y con la que se fotografió con naturalidad, Malkovich destacó también la “tranquilidad y sentido de humor” del desaparecido cineasta chileno.

El actor es un declarado amante de Lisboa, a la que acude con frecuencia a festivales de cine y donde ha filmado numerosos filmes bajo la batuta de De Oliveira.

FUENTE: que.es

MUESTRA DIA 1. Con el premiado filme Nostalgia de la luz arranca una nueva versión de Documentales en el Parque

Pamela — Mon, 20 Feb 2012 16:18:03 +0000

Con el premiado filme “Nostalgia de la luz” arranca una nueva versión de Documentales en el Parque

La cinta de Patricio Guzmán que indaga en la relación entre el cielo y la tierra, y que fue estrenada en Cannes en 2010, levanta el telón de la muestra que se realiza gratuitamente, frente a la fachada del MAC, desde el 22 al 25 de febrero siempre a las 21 horas.

“La memoria histórica no tiene relación con la venganza ni con el odio. Tiene relación con la armonía, con el paisaje, con la velocidad de las nubes. Es recuperar el tiempo y ayuda a vivir mejor”. Así explicó el documentalista Patricio Guzmán, al diario El País de España, por qué había realizado “Nostalgia de la luz”, el filme que fue elegido para abrir la nueva versión de Documentales en el Parque, y que enlaza dos historias: la de un grupo de mujeres que busca en el desierto de Atacama los restos de sus familiares detenidos desaparecidos, y la que ocurre a tres mil metros del suelo con un puñado de astrónomos, que han venido de distintas partes del mundo al norte de Chile a estudiar el Universo.

Estrenado en Cannes y elegido el Mejor Documental Europeo por la European Film Academy en 2010, este miércoles 22 de febrero se exhibe al aire libre y de manera gratuita en el Parque Forestal. Será el plato fuerte del primero de cuatro días de funciones vespertinas que ofrece la muestra que se realiza desde el 22 al 25 de febrero a las 21 horas, frente al Museo de Arte Contemporáneo, y marcará la pauta de la importancia que tiene el género documental para el bienestar de nuestra relación con el pasado reciente de Chile. “Nuestra motivación es entregar a la audiencia cada año, un panorama de la realización documental chilena, poniendo hincapié en lo patrimonial, y en el valor artístico-cultural de las obras que ahí exhibimos, esforzándonos por contar con películas premiadas tanto en Chile como en el extranjero, así como también rescatando obras desconocidas, dando así, espacio a nuevos realizadores”, explica Viviana Erpel, productora general de Documental es en el Parque.

CUECAS Y MAPUCHES

La primera noche también contempla imágenes documentales que datan de 1910. En“Celebraciones del Centenario de la República”, una serie de fragmentos que pertenecen a la colección de la Cineteca Nacional, los espectadores viajarán en el tiempo para vivenciar, a lo largo de sólo cinco minutos, cómo es que para los 100 años de la Independencia de Chile, se inauguró el Palacio de Bellas Artes, se vivió una Revista Naval Internacional en Valparaíso y se festejó en el Parque Cousiño con hombres a caballo, cuecas y guitarreos.

“Aniceto, razón de Estado” de Guido Brevis será el filme que cerrará la noche. Favorito en los festivales internacionales de cine de Viña del Mar, Rengo, la Patagonia y la Franja Territorios del certamen indígena de Valparaíso, comienza con el disparo fatal que le propina un carabinero a un joven mapuche, continúa con los más de 100 días de huelga de hambre que cumple una comunera condenada a 10 años de prisión y finalmente se empalma con la experiencia de Aniceto Norin, un longko que lleva cinco años tras las rejas por el delito de “amenaza terrorista”. Cuáles son los valores y motivaciones de la sociedad chilena y la relación que establece con el pueblo mapuche, es parte de la reflexión que quiere generar esta cinta. “El filme ‘Aniceto…’ representa el aún incesante grito de nuestros pueblos originarios que siguen su lucha por visibilizarse ante una sociedad que insiste en negarlos”, afirma Erpel.

PROGRAMA DIA 1.- Miércoles 22 de febrero

(1) Celebraciones del Centenario de la República (5′)
(2) Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (90′)
TRAILER: http://youtu.be/sfwNFNWQItw
(3) Aniceto, razón de Estado de Guido Brevis (55′)
TRAILER: http://youtu.be/ws-sX3BmWeo

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Documentales en el Parque @docsparque : la muestra que se toma con historias reales el Forestal

Pamela — Thu, 16 Feb 2012 14:32:08 +0000

Premiados filmes chilenos como “Nostalgia de la luz”, “Hija”, “Calafate” y “El Edificio de los Chilenos” estarán presentes en esta nueva versión del ciclo que se realiza en las afueras del MAC.
La cita es del 22 al 25 de febrero a las 21:00 horas y su entrada es liberada.

Las noches de verano reciben una nueva versión de Documentales en el Parque del 22 al 25 de febrero a las 21:00 horas y contempla – de manera gratuita y al aire libre – una programación de tres filmes diarios en una pantalla gigante dispuesta en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal.

Todas las funciones incluyen a aplaudidas cintas relacionadas con la memoria y los pueblos originarios. Es el caso de “Nostalgia de la luz” de Patricio Guzmán, largometraje que inaugurará la muestra, empalmando las vivencias de un grupo de astrónomos que estudian el universo en el norte de Chile, con las de mujeres que buscan en el desierto y con una pequeña pala, los restos de sus familiares detenidos desaparecidos.

“En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Sin embargo, aún falta consolidar el nexo con el público. Nuestra misión es sumar espectadores al género en un espacio distinto al tradicional, el que permite además del goce estético y artístico, reflexionar sobre diversos temas y reconocernos en cada una de estas obras”, afirma Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.

Elegido el Mejor Documental Europeo y estrenado en Cannes en 2010, “Nostalgia de la luz” encabeza la programación de Documentales en el Parque 2012 que también incluye a “Celebraciones del Centenario de la República” un registro sobre los festejos que se realizaron en el Parque Cousiño y en el Museo de Bellas Artes en el Chile de 1910; además de documentales como “Aniceto, razón de Estado” de Guido Brevis,“Calafate Zoológicos Humanos” de Hans Mülchi, “Mocha” de Guillermo Ribbeck,“Memorias del Viento” de Katherina Harder y “La Mudanza” de Tatiana Lorca. “De estos tres últimos destacamos la capacidad de los realizadores para adentrarse en la intimidad, ya sea de una persona, una familia o de una pequeña isla, logrando que lo trivial de esos espacios de vida se revalorice y se convierta en una entrañable historia”, dice Erpel.

El documental “Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile” de Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt es otro imperdible de estas jornadas cinéfilas al aire libre. Este trabajo, realizado para la TV Sueca el año 85, retrata la juventud en la Población La Legua de los años 80 y bajo la dictadura de Pinochet.

“También estarán presentes las nuevas mujeres del documental, ganadoras ambas de las últimas dos versiones de FIDOCS: Macarena Aguiló con ‘El Edificio de los chilenos’ y María Paz González con ‘Hija’”, agrega la productora general.

La muestra continúa con los capítulos “Dominga Neculmán” y “Agrupación Adulto Mayor Julia Corvacho Ugarte” de la serie producida y realizada el 2011 por el Consejo de la Cultura, “Tesoros Humanos Vivos”, de Sebastián Moreno, donde el director de “La ciudad de los fotógrafos” rescata historias de anónimos embajadores de nuestro patrimonio inmaterial. “Como verán, la calidad, la diversidad y la identidad de mundos personales y de nosotros como país retratados en el cine documental, quedarán a su disposición en las próximas jornadas de Documentales en el Parque”, concluye Erpel.

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CAA – Cartelera Cinematográfica 16 a 22 del 02.

David — Thu, 16 Feb 2012 01:42:25 +0000

C A R T E L E R A C I N E M A T O G R Á F I C A

Jueves 16 a miércoles 22 de febrero de 2012

Sala 2

Horario

Película

14:00 hrs.	Bombal Director: Marcelo Ferrari Duración: 80 minutos
16:00 hrs.	Bombal Director: Marcelo Ferrari Duración: 80 minutos
18:00 hrs.	Bombal Director: Marcelo Ferrari Duración: 80 minutos
20:00 hrs.	Enter the Void Director: Gaspar Noé Duración: 160 minutos

Precios:

Entrada General: $ 3.000

Martes: $ 1.000

Estudiantes con Credencial y Adulto Mayor: $2.500

Miércoles: $ 2.000

Cine y Barrio: $ 1.500

Club Viva Santiago: $2.000

Programación Documentales En El Parque @docsparque Del 22 al 25 de febrero, 21 horas en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal.

Pamela — Wed, 15 Feb 2012 21:35:42 +0000

Programación

Miércoles 22 de febrero
Celebraciones del Centenario de la República (5’)
Nostalgia de luz de Patricio Guzmán (90’)
Aniceto, razón de Estado de Guido Brevis (’55)

Jueves 23 de febrero
Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán de Sebastián Moreno (10’)
Calafate Zoológicos Humanos de Hans Mülchi (96’)
Mocha de Guillermo Ribbeck (’77)

Viernes 24 de febrero
Memorias del Viento de Katherina Harder (17’)

Hija de María Paz González (’83)
La Mudanza de Tatiana Lorca (’53)

Sábado 25 de febrero
Tesoros Humanos Vivos: Agrupación Adulto Mayor “Julia Corvacho Ugarte” de Sebastián Moreno (13’)
Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile de Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt (49’)
El Edificio de los Chilenos de Macarena Aguiló (99’)

Más información:

http://www.facebook.com/DocumentalesenelParque

“El año del tigre” de Sabastián Lelio @Slelio se estrena el 8 de marzo en Chile

Pamela — Wed, 15 Feb 2012 21:26:46 +0000

“El año del tigre” es el nombre de la nueva película del director chileno Sebastián Lelio(“La sagrada familia”, “Navidad”) que narra la historia de un presidiario fugado de la carcel en medio de un terremoto, encontrando destrucción y muerte a su paso.

La producción fue seleccionada recientemente para participar en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Locarno, evento que se realiza en Suiza durante agosto y donde el chileno Raúl Ruiz ganó el certamen con su película “Tres tristes tigres”en 1969. Lelio logró que su cinta fuera escogida entre los 20 filmes que competirán en esa categoría, junto con la argentina “Abrir puertas y ventanas”. Ambas son las únicas latinoamericanas presentes en el evento.

“El año del tigre” muestra la historia de Manuel, preso en una carcel en el sur de Chile que de pronto se ve azotada por un terrible terremoto. El protagonista logra escapar y regresa a su casa sólo para ver un paisaje lleno de desolación donde el maremoto se ha llevado a su mujer y su hija. En medio de la destrucción reinante, Manuel irá escarbando en sus propias zonas devastadas, enfrentado a la crueldad de la naturaleza. Una libertad paradójica como ha referido Lelio: si bien el reo está libre, afuera no hay nada a qué aferrarse y el caos es total.

A continuación les dejamos el tráiler oficial de la película, que ha fijado estreno para el próximo 8 de marzo de 2012.

“El Año del Tigre” – Trailer from Fabula on Vimeo.

Vía: http://cinemaviral.blogspot.com

Emmanuel Lubezki es el ganador del premio de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía por “El árbol de la vida”

Pamela — Mon, 13 Feb 2012 13:38:26 +0000

El Gremio de Directores de Fotografía (ASC) ha entregado sus premios y la gran triunfadora ha sido El Árbol de la Vida de Emmanuel Lubezki. Este director de fotografía mexicano se ha convertido en el gran favorito de la crítica para alzarse con el Oscar dentro de unos días. Veremos si esta vez se lleva el galardón, Lubezki se vio en la misma situación en el 2007 por Hijos de los Hombres, que se llevó la mayoría de los premios de la crítica fue elogiado por el gremio y no se llevó la estatuilla, que fue para su compatriota Guillermo Navarro por El Laberinto del Fauno.