Revista Cinefilia

Entrevista al director de After the Battle, film que grita por la libertad y el arte en Egipto.

Pamela — Thu, 17 May 2012 23:28:04 +0000

Yousry Nasrallah, director de “Baad el Mawkeaa” (After the Battle), dió su conferencia de prensa, en compañía de sus actores (Bassem Samra, Menna Chalaby y Nahed El Sebaï), su productor francés, Georges-Marc Benamou, su productor egipcio y el coguionista Omar Schama.

Sinopsis del film: Mahmoud es uno de los “caballeros de la plaza Tahir” que el 2 de febrero de 2011, manipulados por los servicios del régimen de Moubarak, cargan contra los jóvenes revolucionarios. Apaleado, humillado, sin trabajo, sumido en el ostracismo en su barrio, junto a las Pirámides, Mahmoud y su familia se hunden…Es en ese momento cuando conoce a Reem, una joven egipcia divorciada, moderna, laica, que trabaja en publicidad. Reem es militante revolucionaria y vive en un barrio elegante de El Cairo. Su encuentro transformará el curso de sus vidas…

¿Cuéntenos por favor acerca de la extraordinaria rapidez con que se escribió y montó la película, en plena revolución?

Yousry Nasrallah: ”En ese momento, yo estaba rodando una película, pero fue un periodo tan agitado, que absorbía toda nuestra energía, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos. Me dije entonces que ese era el tema para una película y se me ocurrió trabajar con actores y ver lo que sucedía entre el momento de la caída de Mubarak y las elecciones. Pero, finalmente, decidí parar antes, en octubre, cuando sucedió la masacre frente al edificio de la televisión estatal, porque ya todas las cartas estaban sobre la mesa (…). Creo que nuestra película representa un compromiso político y un compromiso por el cine en un contexto en el que el cine, al igual que el arte en general, es atacado en Egipto por los partidos que se llaman islamistas. Ese compromiso nos ayudó, a los actores, a los técnicos y a mí mismo, a soportar durante 6 meses sin saber lo que sucedería con la historia y los personajes.”

¿Cuál fue el compromiso de parte de los actores?

Menna Chalaby:“Considero que los artistas deben tener libertad. Yo puedo luchar”.

Bassem Samra: ”Me preocupaban mucho esas corrientes que se oponían a la democracia, al arte, temía que esta pudiera ser la última película, pero estábamos muy motivados por hacer la película juntos porque nos gusta lo que hacemos. Nuestra presencia en Cannes constituye una respuesta estupenda para todos aquellos que quieren terminar con el arte en Egipto”.

¿Que opina de la presencia de la película en Cannes?

Yousry Nasrallah: “Llevo 20 años haciendo películas que no son malas. El hecho de que sea esta película, con imágenes tomadas libremente, la que está en competición envía una señal fuerte al mundo árabe. El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine”.

¿En “Baad el Mawkeaa” (After the Battle) , Ud. relata bajo un nuevo prisma el ataque de los jinetes y de los camelleros en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011, a través de una obra novelesca?
Yousry Nasrallah: “Estamos en el noveno día de la revolución egipcia y la imagen ha dado la vuelta al mundo: a caballo o a lomos de un camello, hombres cargan contra la muchedumbre de manifestantes anti-Mubarak en la plaza Tahrir. Más tarde, por la noche, se produce una auténtica masacre con disparos de francotiradores, pero este suceso tiene un impacto mediático menor en relación con el primero. Yo conocía a algunos de esos camelleros y jinetes, habitantes de Nazlet El-Samman que había grabado en A propos des garçons, des filles et du voile, y se negó a considerarlos como “los malos de la película”. En “Baad el Mawkeaa” (After the Battle), se les rinde homenaje mostrando cómo el gobierno explotó su ira. Nazlet es efectivamente un barrio pobre a los pies de las pirámides de Giza, donde los habitantes se ganaban la vida paseando turistas a lomos de camello. El Estado, que deseaba rehabilitar esta zona, mandó construir un muro para impedirles acceder a los turistas y obligarles a marcharse. Con la revolución, la situación se agravó todavía más para los habitantes de Nazlet, privados de turistas, y comenzaron a derribar el muro. Es en ese momento cuando los próximos a Mubarak les prometieron que recuperarían el trabajo si les ayudaban a echar a los manifestantes. A pesar de todo, la película no deja de ser una ficción, cuyo hilo conductor es el encuentro romántico entre uno de los jinetes y una joven manifestante.”

¿Esta dualidad de punto de vista entre el hombre (del lado del poder) y la mujer (del lado de la libertad) ya estaba presente en “Mujeres de El Cairo o Intérieur/Extérieur”, uno de los diez cortometrajes de “Tamantashar Yom”, presentada el año pasado en sesión especial?Yousry Nasrallah: “Así es”.

Fuente: CULTURALMENTEINCORRECTO

Marion Cotillard va por la Palma de Oro

Pamela — Thu, 17 May 2012 22:56:18 +0000

El Festival de Cannes vibró el jueves con el filme del francés Jacques Audiard, “De Rouille et d’os” (Óxido y hueso), que podría valerle a su actriz, Marion Cotillard, ganadora de un Oscar en 2008, su primera Palma de Oro.

La película recibió “una de las más cálidas ovaciones de los últimos años”, dijo el responsable de la selección del 65ª Festival de Cannes, Thierry Frémaux, tras la gala de estreno del filme el jueves en la noche en el Palacio de Festivales.

Tres años después del triunfo de “El Profeta”, coronada con el Gran Premio del Jurado, Audiard regresó a Cannes con un filme teñido de realismo sobre el encuentro de dos personajes solitarios y heridos, y su reconciliación con la vida, y también con el amor.

El filme -una pequeña joya de emoción- evoca el cruce de dos destinos: el de Stéphanie (Cotillard), una entrenadora de orcas, que perdió ambas piernas en un accidente, y el de Ali (encarnado por el magnífico actor belga Matthias Schoenaerts), que participa en combates clandestinos para ganar algo de dinero.

La cinta -una de las más esperadas de este Festival, que se abrió el miércoles, hasta el 27 de mayo- es una adaptación bastante libre de un libro de relatos del escritor canadiense Craig Davidson.

“Nos basamos en esos relatos, pero queríamos también una historia de amor, así que inventamos el personaje de Stéphanie”, dijo Audiard, uno de los cuatro franceses que aspiran a la codiciada Palma de Oro, para la que están en liza 22 largometrajes.

“Son personajes en crisis, que confrontan una sociedad al borde de la barbarie, cuando se ve a gente buscando en basureros para comer”, dijo el realizador, quien en sus otras películas -”El Profeta”, candidata al Oscar en 2010, y “Lee mis labios”-, da vida también a antihéroes, que deben aprenden a sobrevivir en un mundo difícil y cruel.

“Queríamos poner un poco de amor en esta historia”, subrayó el cineasta, que filmó su película en la Costa Azul francesa, donde hay un inmenso parque marítimo con orcas y ballenas, “Marineland”.

“Hemos sido fieles a la forma y no a la letra, de esos relatos”, explicó el guionista de “Óxido y hueso”, Thomas Bidegain, en una rueda de prensa en Cannes.

Son relatos “sobre dos destinos rotos, dos personajes en situaciones difíciles. Y queríamos contar esa historia: la de dos destinos sencillos que adquieren otra magnitud por accidentes”.

“El personaje de Ali así como el de Stéphanie buscan durante todo el filme, con toda su fuerza física, superar esas condiciones: ella su condición de amputada, y él su condición de proletario”, explicó.

La película, de impecable factura, reposa totalmente en el trabajo de los dos actores.

Interrogado acerca de por qué había escogido a Cotillard y a Matthias Schoenaerts, Audiard contó que siempre supo que un día iba a trabajar con la actriz francesa, después de que la vio en “Piaf”. “Sabía que nuestros destinos se iban a cruzar”, contó.

“Quedé muy impactado por ‘Piaf’. Ella es una actriz viril y sensual, capaz de ir hasta el fondo de una emoción. No conozco muchas actrices como ella”, dijo Audiard, que descubrió al actor belga cuando vio la película “Bullhead”.

Explicó que su película, que precisó efectos especiales, para mostrar a Cotillard sin piernas, y luego con piernas de prótesis, no habría podido ser hecha hace diez años.

“Yo soy nulo para la técnica, pero ahora, el progreso te permite un realismo grande. En diez minutos, se hacían los efectos especiales”, exclamó Audiard.

Para Matthias Schoenaerts, el tema central de la película es “la reconciliación, entre hombre y mujer, padre e hijo, hermano y hermana, hombre y animal”. Aunque “no quiero ser muy romántico, ni filosófico, para mí eso es algo muy importante en esta época”, confesó.

Trailer (En frances)

Fuente: elinformador.com.mx

Hoy se estrena el primer Western Chileno: Sal, dirigido por Diego Rougier

Pamela — Thu, 17 May 2012 22:15:23 +0000

Fele Martínez, Javiera Contador, Alvaro Rudolphy, Pablo Macaya, Fernando Godoy, Gonzalo Valenzuela y Luis Dubó, son parte del elenco de la cinta que desde este 17 de mayo se podrá ver en los cines del país.
“Es una película que cuesta digerir”, dijo Javiera Contador, protagonista de la cinta.

Sergio (Fele Martínez), es un director de cine español quien quiere hacer una película con el tema western. Él presenta el guión a varios productores de cine para buscar financiamiento para el rodaje de la película. El guión es rechazado por los productores por que hace falta un tema, nombres o más detalles atractivos. Entonces Sergio se va al Norte de Chile para inspirarse y lograr hacer los cambios en el guión.
Al llegar al pueblo, que queda en el desierto en chile lo ve un hombre quién lo confunde con Diego. Todos creen que es Diego. Sergio no sabe sobre el pasado de este hombre Diego, de la rivalidad con Victor (Patricio Contrera) y la relación de Diego con María (Javiera Contador), que es la mujer de Victor. Victor es un hombre que todos teme en la zona, él controla la vida de todos los que están a alrededor. Sergio se hace el protagonista principal de la historia que quería escribir para su propia película.

Tras la Avant Premiere de la pelicula el director señalo a radio cooperativa que estaba muy satisfecho con la reacción de la gente, eso nos deja muy conformes porque quisimos hacer una película exportable, y creemos que vamos en buena dirección.Además es una película que tiene humor negro, por lo que también la hace bastante dura para el público”.

En tanto el periodista Marcelo Comparini resaltó que se trata de “un homenaje a este género que incluso produce sobrecogimiento al final”.

“Tiene misterio, tensión sexual, humor, aventura, sorpresa, todo lo que se necesita para que un western funcione”, dijo por su parte la actriz Carmen Gloria Bresky.

Horario Cartelera:

CINE HOYTS

Estación Central: 17:00, 19:10, 21:20

La reina: 15:30, 17:40, 19:50, 22:00

Arauco Maipú: 15:10, 17:20, 19:30, 21:40

Parque Arauco: 16:30, 19:00, 21:30

CINE MOVIELAND:

Florida Center 13:25 15:50 18:15 20:40

La Dehesa 16:50 19:15 21:40

CINE BF HUÉRFANOS

15:20 – 19:20 – 21:40

Película “Balmes: el doble exilio de la pintura” del director Pablo Trujillo Novoa

Pamela — Wed, 16 May 2012 22:31:21 +0000

“Balmes: el doble exilio de la pintura” es la ópera prima del director Pablo Trujillo Novoa y retrata al Premio Nacional de 1999 en todas sus facetas: al artista, al político y al chico que arrancó de la Guerra Civil Española a bordo del Winnipeg a Chile.
A través de las confesiones del pintor y de los testimonios de sus colegas y familiares, Eduardo Martínez Bonati, Ramón Castillo, Gonzalo Díaz, Gracia Barros y Milan Ivelic, entre otros, la cinta recorre los caminos que lo han convertido en un testigo privilegiado del arte y el mundo en los últimos 70 años.

Descubrir a Balmes. Eso fue lo que se propuso Pablo Trujillo Novoa cuando decidió filmar su primer largometraje documental. El resultado de ese viaje se llama “Balmes: el doble exilio de la pintura”, y es un documental que desde el 17 de mayo lleva a los cines un retrato histórico y biográfico del Premio Nacional de Pintura de 1999. “La cinta está hecha desde la ignorancia, como lo haría un fan con su banda favorita. Balmes es un ‘rock star’ de la pintura chilena”, explica Trujillo Novoa.

La forma que eligió el director para entrar en la intimidad de Balmes fue un recorrido por los sitios que marcan la vida del artista que a pesar de tener origen catalán, se siente chileno. Grabado en Chile, España y Francia, el documental está narrado en primera persona por el pintor, pero además cuenta con testimonios de sus familiares y de otros compañeros de ruta que desde sus propios talleres, describen la relación que Balmes teje con la sociedad y el mundo en los últimos 70 años, como son Justo Pastor Mellado, Roser Bru, Eduardo Martínez Bonati, Patricio de la O, Gracia Barrios, Lautaro Labbé, Milan Ivelic, Francisco Brugnoli, Gonzalo Díaz, Joan Jara, Mono González, Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos, Francisco Casas y Ramón Castillo, entre otros.

“Lo único que tiene que hacer un artista es ser capaz de darse toda la libertad posible”, dice José Balmes en la cinta que transita por los diversos caminos de la historia y el arte que definieron su obra: Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido, son algunos de los escenarios políticos que van dando color a las telas donde el artista construye hasta hoy un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

“El espectador se va a encontrar con una historia fascinante: la de un niño de 12 años que curiosamente llegó a Chile cuando el presidente Pedro Aguirre Cerda aceptó recibir refugiados de la guerra civil española en su mayoría obreros y pequeños comerciantes para reactivar económica y socialmente al país tras el terremoto. Embarcado en el Winnipeg, un barco financiado por el partido de izquierda francés y por Pablo Neruda, el chico comienza a pintar el retrato de ese gobernante, con esta impronta artística un poco inocente”, adelanta el director sobre el pintor que nació en Montesquieu el 20 de enero de 1927 y terminó siendo uno de los fundadores de la mayor colección de arte contemporáneo que existe en el Chile y que dio creación al Museo de la Solidaridad.

“Yo siempre pintaba en mi pueblo de Cataluña, pero no supe que me dedicaría a esto hasta que mi papá decidió ponerme un profesor de piano y luego de violín, donde me fue peor todavía. ‘Pierde cuidado, le dijo mi madre a mi padre, que el niño va a ser pintor’. Mi madre tenía en ese entonces una pastelería, y cuenta que yo le robaba todos los papeles ocre que se usaban para envolver las tortas para pintar acuarelas”, confiesa Balmes en la película. “Me fui de espaldas porque no intuí jamás que el director iba a volver a recorrer todos los lugares de mi vida y con ese talento. Es muy emocionante como está contado”, dice el protagonista.

“Balmes: el doble exilio de la pintura” es una producción de TripioFilms Producciones Independientes (Chile), que resultó ganadora del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2010, 2012 y que recibió el apoyo de la Embajada de España en Chile.

SINOPSIS

Entre el ladrido de los perros y un rumor lejano de ciudad, una brocha se bate contra la tela. Arriba Cataluña, abajo Chile, en el medio líneas que se cruzan con manchas, con flechas, con signos. Con montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por la ruta, quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido. El documental recorre varios caminos: el del hombre, el de una familia de artistas, el arte y el de la historia en el descubrimiento de un diálogo universal que el tiempo nos negó.

MATERIAL DE ARCHIVO

Archivo Jorge Triviño, Archivo personal José Balmes, Archivo fotográfico Sergio Berthoud, Archivo Histórico Municipal de Montesquiu, Archivos Teleanálisis, Agrupación Winnipeg, Archivos Fundación Neruda, Archivo Fotográfico de Manuel Moros, Archivo Museo de Solidaridad Salvador Allende, Archivo Fundación Neruda, Archivo Centro Cultural Estación Mapocho.

REDES SOCIALES

Twitter: @balmeseldocu
Sitio Web: http://www.balmeseldocumental.cl

Festival de Cine de Cannes se abre al caos y la comedia

Pamela — Wed, 16 May 2012 22:19:41 +0000

Una representación del premio Palma de Ooro en la víspera del Festival de Cine de Cannes, Francia, mayo 15 2012. La comedia dominará el miércoles la apertura del Festival de Cine de Cannes, con la fantasía infantil “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson, compitiendo por la atención de los medios mundiales con el caótico general Aladeen, alter ego de Sacha Baron Cohen.

Miles de periodistas y directivos de la industria del cine están en la glamorosa Riviera francesa para 12 atareados días de proyecciones, alfombras rojas, fiestas y acuerdos, y el primer día mostrará los habituales enfrentamientos que acoge cada jornada.

La película de Anderson, protagonizada por Bruce Willis y Bill Murray, abre la competencia oficial, garantizando un lanzamiento con exhibición a los medios, rueda de prensa, entrevistas y estreno de gala con alfombra roja el miércoles por la noche.

Sin embargo, a sólo un pequeño paseo por la Croisette, flanqueada de palmeras, Baron Cohen estará mostrando músculo con su propia rueda de prensa en el clásico hotel Carlton para promocionar su última película, “The Dictator”.

A juzgar por su extravagante sentido del humor y su ojo por lo teatral, el cómico británico podría robar buena parte de la atención cuando se meta en el papel de Aladeen, un cruel dictador norteafricano inspirado en parte por los alzamientos de la Primavera Arabe.

Entre las bromas y las fiestas nocturnas, sin embargo, hay mucho trabajo duro que hacer, en un enorme mercado donde cientos de películas esperan desafiar las penurias económicas en buena parte de Europa con algunas ventas.

“La situación económica en Europa no es genial, pero ¿significa eso que tenemos que olvidar los sueños?”, dijo Thierry Fremaux, delegado general del festival. “Esta crisis (económica) no es la crisis de este año”, dijo a Reuters.

“Llevamos cinco años en crisis aquí en Europa”, añadió. “Pero tenemos que conseguir una forma de darle sueños a la gente y decir que incluso en los años 30 tras la gran crisis, el cine estaba en muy buena forma”, agregó.

ESTRELLAS EN ASCENSO

A lo largo del paseo marítimo de la Croisette, el martes se realizaban los últimos preparativos, llenando de champán y langosta los pabellones de la playa, colgando carteles promocionales y montando escenarios.

Brad Pitt, Angelina Jolie, Sean Penn y Nicole Kidman son algunos de los nombres establecidos de Hollywood que pasarán por la alfombra roja, donde se les unirá una larga lista de estrellas en ascenso que esperan dejar huella.

Cannes, como festival más grande y glamoroso del mundo del cine, es una plataforma ideal para una película y su reparto. El éxito mudo “The Artist”, que arrasó en los Oscar, se lanzó aquí el año pasado.

Pero unos críticos especialmente exquisitos también pueden complicar la vida a actores y directores, como ocurrió en el 2006 con el estreno mundial de “The Da Vinci Code”, que recibió pobres críticas.

Aunque los cinéfilos gruñones forman parte integral de Cannes, los organizadores intentarán evitar una repetición del año pasado, cuando el director Lars Von Trier fue expulsado en medio de la polémica por hacer bromas sobre nazis en una rueda de prensa.

Este año, el festival ha sido criticado por no incluir a ninguna directora en su competición principal, tras la selección de cuatro mujeres en el 2011. El festival ha defendido su posición diciendo que no impondrá una “política de cuotas”.

Pese a la disputa, la reacción de los medios a la lista de este año ha sido generalmente positiva.

En la competencia principal de 22 películas, la adaptación del director brasileño Walter Salles de la novela de Jack Kerouac “On the Road” ha generado mucho ruido, entre otras cosas porque la protagoniza la actriz de “Twilight” Kristen Stewart.

También la estrella masculina de “Twilight”, Robert Pattinson, estará en Cannes como miembro del reparto de “Cosmopolis”, dirigida por el canadiense David Cronenberg, una historia de codicia corporativa que sigue a un exitoso financista neoyorquino cuyo mundo se desmorona.

La cinta “Lawless” de John Hillcoat, una historia de gángsters de la era de la depresión, reúne a Tom Hardy, Jessica Chastain, Shia LaBeouf y Mia Wasikowska entre otros, subrayando la importancia del nuevo talento en el festival de este año.

A Cannes vuelven ganadores anteriores de la Palma de Oro a la mejor película, como el austriaco Michael Haneke con “Amour”, el iraní Abas Kiarostami con “Like Someone in Love”, el británico Ken Loach y su “The Angels’ Share” y el rumano Cristian Mungiu con “Beyond the Hills”.

Zac Efron, Matthew McConaughey y Kidman protagonizan la cinta de Lee Daniels “The Paperboy” y Pitt aparece en “Killing Them Softly”, de Andrew Dominik.

Entre los temas del festival están los alzamientos árabes con “After the Battler”, del egipcio Yousry Nasrallah, y los problemas de la cultura de famosos en “Antiviral”, el estreno como director del hijo de Cronenberg Brandon.

(Información de Mike Collett-White; Traducido por Cristina Fuentes-Cantillana en la Redacción de Madrid. Editado por Lucila Sigal)

Fuente: Terra.com

Entre el 25 y 31 de mayo se realizará Festival Internacional de Cine Diversidad en Valparaíso

Pamela — Wed, 16 May 2012 22:11:08 +0000

Por segundo año consecutivo, se llevará a cabo el Festival Internacional Diversidad Valparaíso, certamen cinematográfico que enfoca su contenido al rescate del cine en relación a la diversidad, en todos sus contextos.

Bajo el lema DIVA es Valparaíso, el equipo del Festival Internacional de Cine Diversidad Valparaíso, prepara la segunda versión del festival porteño, que se realizará entre el 25 y el 31 de mayo en la ciudad puerto.

El evento es financiado por el Fondo al Fomento Audiovisual 2012, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y es producido por Agencia Fiesta y el Centro Cultural Diversidad Valparaíso.

Si bien el festival se desarrollará durante la última semana del mes de mayo, la organización incorporó el concepto de Temporada DIVA 2012, que se inició el 1 de marzo con una gala, realizada en el Teatro Montealegre de Valparaíso, en donde se presentó un documental filmado en la primera versión y que da cuenta de la primera experiencia del DIVA.

Después de un trabajo de selección, el equipo curador del DIVA Film Festival, incorporado por los cineastas Carolina Astudillo Avilés y Daniel Omar Vega, junto con Rodrigo Piaggio Marchant, director general y programador, determinaron 21 títulos oficiales para la competencia, correspondientes a 10 obras en la categoría Cortometraje Documental, y 11 cintas en Cortometraje Ficción.

Cabe destacar que las obras que serán exhibidas durante la última semana de mayo, fecha en que se desarrollará el DIVA Film Festival 2012.

“Nos costó bastante tomar la decisión en la selección, ya que el nivel estuvo muy alto este año, por lo mismo, el público en mayo podrá apreciar estrenos y trabajos que han sido destacadas en otros festivales como; The Berlinale Shorts Internacional, Festival de Cannes, Festival de Guadalajara , entre otros. Además, en la presente edición el país invitado es Dinamarca, por lo que exhibiremos cintas danesas nunca antes vistas en Chile”, mencionó Rodrigo Piaggio, director del DIVA Film Festival.

Fuente: biobiochile.cl

Chile llegará al Festival de Cannes con una delegación de más de 30 personas

Pamela — Tue, 15 May 2012 20:00:01 +0000

El próximo miércoles 16 de mayo partirá la 65° edición del Festival de Cine de Cannes, uno de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo y al queChile llegará con una delegación de más de 30 directores y productores.

Además, participarán en la Quincena de Realizadores tres películas nacionales: “No” de Pablo Larraín; “La noche de enfrente”, trabajo póstumo del cineasta Raúl Ruiz; y “Tres”, de Pablo Stoll, una co-producción uruguaya, argentina, alemana y chilena.

El productor de “No”, Juan de Dios Larraín,explicó a Cooperativa que a pesar de ser de una temática chilena, porque está ambientada en el plebiscito de 1988, “tiene elementos épicos, acá hay un grupo de personas que está muy sola y que tienen una tarea muy difícil, casi imposible y sale adelante”.

“Básicamente la película cuenta esa historia, como la creatividad de unos pocos puede contagiar la energía y una mirada optimista del futuro que hace que se vuelque algo que parecía imposible. En ese sentido, la película puede funcionar más allá del tema político”, indicó Larraín.

Sobre la delegación, aseguró que las distintas generaciones de directores que estarán representando a Chile demuestra “que el cine chileno está pasando por un muy buen momento porque hay una generación joven y otra generación, la de Raúl Ruiz, que ya no está, que participan en un mismo certamen”.

“Muestra una transversalidad y del punto de vista de la miradas que hace que esta delegación tenga transversalidad, fuerza, argumentos reales y no artificiales”, añadió.

Por su parte, el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, contó que se trata de “una delegación muy nutrida, durante los años hemos ido haciendo crecer la delegación y Chile hoy se instala en una de las muestras más relevantes con mucha presencia, lo cual es muy bueno para nosotros, para los cineastas y para la imagen país.

Además de estas tres películas que estarán en la Quincena de Realizadores, la recién estrenada “¿Alguien ha visto a Lupita?”, de Gonzalo Justiniano, tendrá un screening oficial durante el festival.

En tanto, los realizadores Alan Fischer y Rebeca Gutiérrez participarán del Cannes Workshop, a la vez que los cortometrajes “Mi odio y amor por ti es infinito” del director Andrés Cabrera y “Quiebre espontáneo en la simetría” de Catalina Rojas, integrarán el Short Film Corner del festival.

Fuente: Cooperativa.cl

CICLO DE DOCUMENTALES de la Patagonia en FESTIVAL CIELOS DEL INFINITO / Estación Mapocho.

Pamela — Tue, 15 May 2012 19:52:00 +0000

Este jueves 3 de mayo y hasta el 3 de junio se presentará la segunda edición de la versión santiaguina del Festival Cielos del Infinito 2012, el encuentro cultural de la Región de Magallanes que contempla teatro, cine documental, artes visuales y muralismo, todo de manera gratuita.

El Festival Cielos del Infinito es el encuentro de artes escénicas más austral del mundo y en esta ocasión tendrá un grupo de destacadas obras teatrales como La amante fascista (protagonizada por Paulina Urrutia) y El rucio de los cuchillos, un clásico de Luis Rivano, y un set de documentales sobre la Patagonia, programado por el Festival Internacional de la Antártica sobre Medio Ambiente y Sustentabilidad (FICAMS), y Aula Factoría Patagonia.

Otra de las actividades destacadas es el taller de muralismo del conocido artista “Mono” Gonzáles. el muralista, artista de la gráfica callejera y miembro de la Brigada Ramona Parra, viajó en dos ocasiones por Magallanes junto al festival y ahora ofrece en Santiago una muestra de grabados realizados con jóvenes de Punta Arenas y un taller de muralismo abierto a la comunidad santiaguina. La actividad finalizará con la intervención de la vereda norte del Río Mapocho, en conjunto con los aprendices y un grupo de experimentados muralistas y grafiteros de la capital.

El programa completo del festival es el siguiente:

Teatro
11 y 12 de mayo: La amante fascista. Teatro de la Palabra (20.30 horas)
17, 18 y 19 de mayo: El rucio de los cuchillos, Teatro Nacional Chileno (20.30 horas)
23, 24 y 25 de mayo: Un horizonte cuadrado, Compañía de Paso (20.30 horas)
15 al 19 de mayo: Todo lo que está a mi lado. Dirección: Fernando Rubio (Argentina) (18:00 horas)

Cine
Documentales de la Patagonia. Estación Mapocho
8 de mayo: Inconsulta, Aula Factoría Patagonia (20.30 horas)
9 de mayo: Viaje sin fin y Nosotros. Infancia y naturaleza, Aula Factoría Patagonia (20.30 horas)
10 de mayo: La última raíz, Aula Factoría Patagonia (20.30 horas)
14 de mayo: Guanaco, Primera expedición chilena antártica, Ballena. FICAMS (20.30 horas)
15 de mayo: A Til Til lo mataron, Segunda expedición chilena antártica, El sol de la vida. FICAMS (20.30 horas)
16 de mayo: Tesoros en la isla y Green. FICAMS (20.30 horas)

Taller de muralismo y exposición de grabados con “Mono” González: Sala Microteatro Estación Mapocho, del 7 al 13 de mayo. De 14.00 a 18.00 horas. Cupos limitados. Inscripciones a través del sitio web www.festivalcielosdelinfinito.cl

Exposiciones Magallánicas:
Del 3 de mayo al 3 de junio: Proyecto A (Sergio Lay /Andrea Araneda/ Mauricio Valencia/ Marcela Alcaíno/ Oscar Barrientos/ Cristián Cvitanic)
Extensión del ciclo: Del 7 de junio al 9 de julio: El secreto del origen, Paula Rivera y Javier Canales.
Horario Sala de exposiciones: De martes a domingo de 11.00 a 20.00 horas

Más información en http://www.festivalcielosdelinfinito.cl/

“La Primavera de Chile” (2011): Estreno del primer documental sobre la lucha estudiantil

Pamela — Mon, 14 May 2012 20:06:31 +0000

El año 2011 en Chile estuvo fuertemente marcado por las movilizaciones estudiantiles a favor de una educación gratuita, de calidad y sin lucro. Los estudiantes agrupados en sus organizaciones; la Confederación de Nacional de Estudiantes de Chile (CONFECH), laAsamblea Coordinadora de Estudiantes Secundarios (ASES) y la Coordinadora Nacional de Estudiantes Secundarios (CONES) convocaron a grandes marchas y concentraciones las cuales sean, probablemente, las de mayor masividad en la historia de Chile. También durante más de seis meses permanecieron en toma una gran cantidad de liceos y universidades, captando la atención de todo un país.

A las demandas de los estudiantes fueron sumándose poco a poco otras organizaciones sociales, tales como el Colegio de Profesores, ANEF, CUT, CTC, CORPADE, entre otras, transformando el movimiento social en un referente que propone grandes transformaciones políticas, las cuales ponen en jaque al gobierno, la clase política y grandes empresarios miembros de las altas esferas de poder.

Durante varios meses del año 2011, el equipo de grabación de El Faro Producciones, registró los diferentes y más importantes momentos de las movilizaciones estudiantiles que han remecido al país en su trabajo como corresponsalía para diversos medios nacionales e internacionales.

La consecuencia inevitable de este esfuerzo fue la realización de un documental que diera cuenta de este singular proceso. A través del testimonio de los dirigentes estudiantiles, protagonistas de esta historia, se va narrando la génesis y desarrollo de un movimiento que logró poner en jaque el modelo neoliberal y el gobierno de Sebastián Piñera. Camila Vallejo, Eduardo Salazar, Alfredo Vielma, entre otros dirigentes, junto a Jaime Gajardo, Presidente del Colegio de Profesores, narran cómo fueron desarrollándose los hechos más importantes, tales como las grandes concentraciones o las tensas negociaciones con el Gobierno.

La lucha estudiantil por una Educación gratuita, de calidad y sin lucro está más viva que nunca, tal y como se comprobó con la marcha del 25 de abril, donde asistieron más de 80 mil personas. De cómo este movimiento logró convocar a miles de chilenos y conseguir el respaldo de más del 80% de la ciudadanía es lo que devela el documental “La Primavera de Chile” del director Cristian del Campo.

A través de los testimonios de los dirigentes estudiantiles de la CONFECH, la ACES y la CONES, este largometraje va haciendo un recorrido por los principales hitos ocurridos el año 2011: las marchas, las tomas y la huelga de hambre protagonizada por un grupo de estudiantes secundarios. A eso se suman los comentarios y reflexiones de destacados analistas sociales tales como Gabriel Salazar, Manuel Garretón y Marcel Claude, que explican las características y la génesis del sistema educacional chileno.

Un trabajo documental que profundiza y explica un fenómeno social que está remeciendo al país y que ha despertado a un pueblo cansado de las injusticias, que quiere y exige cambios estructurales en el actual modelo económico y educativo.

Su fecha de estreno en nuestro país es el próximo 17 de Mayo en Cine Arte Alameda en Santiago y puedes encontrar más información en www.laprimaveradechile.cl. Por ahora, revisa el trailer promocional.

Fuente: elotrocine.cl

Steven Soderbergh y la subjetividad.

Pamela — Mon, 14 May 2012 16:31:12 +0000

“Si existe una gramática del cine, es Griffith quien, incontestablemente, ha sentado las bases. Creo que en la actualidad no se tiene lo bastante presente hasta qué punto la contribución de este cineasta ha sido monumental. Imaginar a un director que descubre, apenas veinte años después de la invención de la cámara, que se puede pasar de un plano general a un primer plano, es como si James Joyce hubiera escrito el Ulises sólo veinte años después de la invención de la imprenta. Es revolucionario porque demostró que la continuidad visual no es primordial, que sólo es importante la continuidad emocional. A partir de este principio sentó las bases de una gramática que cada uno es libre de adaptar a su manera, en función de lo que pretende expresar. Y así como en sólo cincuenta años hemos pasado de El Nacimiento de una nación(1915) a Hiroshima Mon Amour (1959), lo que, en mi opinión, representa un salto magistral. Sin embargo, la puesta en escena, al menos tal como yo la concibo, no debe intelectualizarse. Cuando decido ubicar la cámara para un plano determinado, lo que hago de forma puramente intuitiva, aunque esta intuición, que se basa a la vez en las películas que he visto y las que he rodado, está en perpetua evolución. El único momento en el que realmente me obligo a reflexionar de un modo analítico sobre mi puesta en escena es antes del rodaje, cuando intento determinar si se trata de un filme objetivo o subjetivo. En efecto, he desarrollado una teoría según la cual hay dos tipos de películas, que se incluyen en las dos categorías anteriormente citadas. Un filme subjetivo es una interpretación personal, es decir, un filme en el que ordeno las cosas para presentar mi punto de vista sobre un tema o una historia determinada a fin de manipular las emociones del público en una cierta dirección. Un filme objetivo es todo lo contrario: en este caso mi papel consiste en retirarme y mostrar las cosas del modo más sencillo posible, para dejar que el propio espectador elija cómo quiere reaccionar emocionalmente. Por ejemplo, Ocean’s Eleven es un filme subjetivo, mientras que Traffic es el paradigma mismo de un filme objetivo. Ahora bien, cada enfoque exige su propio lenguaje, y por ellos es necesario que sepa cuanto antes en qué categoría se incluye el filme que me dispongo a rodar.”

Fuente: Editando.cl